Um clássico dos Rolling Stones e histórias que são de revelação, de Iggy Pop, e John Coltrane, para este terceiro dia.

Até segunda-feira, 23 de abril, vivemos em uma nova edição do festival In-Edit Chile, com trinta recurso e documentários, música de todos os estilos, onde há histórias lendárias com histórias incríveis.

Confira a programação para hoje, sábado, 21 de abril:

Perseguindo Trane: John Coltrane Documentário

Centro De Arte Alameda + “Documento Vivo”

A forja de um gigante. Biografia clássica de ordenação pela primeira vez para o grande ecrã as experiências e paixões que foram esculpindo a revolucionária som de um saxofonista imortal. O aumento em um país cuja secreção; a aprendizagem com Dizzy Gillespie, miles Davis e Thelonious Monk; a vitória sobre a heroína, a mística de subida: o homem e o artista no espelho duplo de glória e tormento. Um amor supremo. Escrito e dirigido pelo lendário cineasta John Scheinfeld (U. s. vs. John Lennon, Quem É Harry Nilsson…?) neste documentário não só envolveu a família de John Coltrane, mas que o acesso a arquivos pessoais nunca antes mostrado. Na frente da câmera de fontes de altura: de Sonny Rollins para Bill Clinton (e, sim, quem sabe jazz). Narração do ator Denzel Washington.

Olancho

Sala K

Ter composto uma canção em nome de um conhecido traficante de drogas forças Manuel Chirinos para deixar sua casa nas montanhas de Honduras e ir para os Estados unidos, com uma ameaça de morte em sua cabeça. A sua música tem subido a um perigoso cartel de drogas, e é melhor buscar refúgio, mesmo se isso significa que deixando para trás muitos de seus sonhos. A partir de uma cabine de rádio, recorda a sua vida como vocalista das plebes como Olancho, a banda mais famosa narcocorridos na região maiores e mais perigosas de Honduras.

Dois diretores americanos têm um conhecimento profundo da realidade de Olancho, e a ação a ser impressionados pelo contraste entre uma violenta realidade diária, e, ao mesmo tempo, a força e generosidade do seu povo, cujas dificuldades foge de uma genuína expressão musical.

Suzanne Ciani: Uma Vida em Ondas de

Teatro Oriental

Se você viu a televisão, você foi ao cinema ou ouvido uma rádio nas últimas duas décadas do século xx, seguro cruzaste com o trabalho de Suzanne Ciani, mas não é o que você sabia. O charmoso e envolvente som dessa mulher pioneiro da música eletrônica e os efeitos da música na publicidade tem sido com a gente através de inúmeros comerciais, filmes e jogos de vídeo. A comunidade techno, no entanto, o parabeniza por sua composição mágica em sintetizadores modulares, uma ousada releitura do neoclássico e reinvenção da nova era. Nos últimos anos, Ciani —a primeira mulher a ocupar a capa da revista Teclado (1979)— também se tornou um ícone, uma feminista, capazes de prosperar, desde o início, em uma empresa, “em que eu não tinha escolha, mas para ser melhor do que os homens”.

Híbrido. O espírito do Brasil

Sala K

Três anos de exploração do interior do Brasil estão no projeto multi-formato Híbrido, um dos mais significativos no destacadísima carreira do cineasta francês Vincent Moon (convidado especial da EDIÇÃO de Chile, em 2009). Sua câmera não olha para os grandes músicos, mas as tradições e ritmos escondidos, os rituais, os cantos e a dança. O resultado é uma espécie de filmagens em transe, com quase nenhuma distância entre sujeito e observador. Híbrido é uma viagem etnográfica para as cerimônias sagradas do maior país da américa do Sul, bem como um filme de ensaio visual e poesia sonora. Não há vozes ou explicações; o suficiente com os sons e os pulsos.

Encontrar José I. A HR do Bad Brains Documentário

Centro De Arte Alameda

Sendo a figura mais carismática e eletrizante, o hardcore americano para a frente do grupo Bad Brains, H. R. (Paul D. Hudson) veio morar na rua. Que graça? Você se alienado? Fazer tudo de uma vez? Amigos, fãs e o próprio músico tentando decifrar uma jornada de vida alimentado por um talento para a interpretação como a empresa como seu misticismo rastafari, embora torpedeados pela esquizofrenia. Este é o tipo de documentário capaz de humanizar uma figura que, até agora, foi idealizado ou desconfortável. É a complexidade de uma mente alterada, embora fosse claro o seu compromisso social e criativo. Ajuda a desembaraçar o novelo de entrevistas com membros do Bad Brains, Fugazi, Sublime, Deftones, e Viva Cor, entre outros. E o ar compartilha sua vida, a filosofia e a carreira.

Blow-Up

Teatro Oriental

Clássico entre os clássicos da onda e a estética de londres de meio século atrás (o chamado “swingin’ London”), este filme de ficção conecta-se lateralmente com a música e também com a américa do Sul. No primeiro caso, uma trilha sonora vibrante no comando de um jovem Herbie Hancock, e a cinco minutos de uma cena inesquecível, com a Banda em ação (quando em grupo, Jimmy Page e Jeff Beck, a quem o diretor mandou-os para destruir seus instrumentos-o-Que). Além disso, a Argentina e o Chile estão pairando sobre a gênese dessa história em um elegante fotógrafo que acredita que você tem registrado involuntariamente por um assassinato em um parque, inspirado no conto “A barba do diabo”, de Julio Cortázar (que, por sua vez, ouviram uma história semelhante à bem conhecida chileno fotógrafo Sergio Larraín).

Não só é Michelangelo Antonioni atrás da lente. Na frente da câmera, Jane Birkin, Vanessa Redgrave e David Hemmings. Blow-up foi com a Palma de Ouro em Cannes em 1967, foi nomeado para dois Óscares e teve uma longa influência sobre um filme de excelente moldagem pop. Ele está localizado, como uma homenagem a nossa programação, desta vez com uma cópia restaurada.

Autor: A mentira de JT LeRoy

Sala Cine UC

Não são personagens de ficção e há também autores de uma mentira. Duas décadas atrás, o romancista JT LeRoy tornou-se um fenômeno literário nos Estados unidos, elogiado pelos bravos textos em prosa semiautobiográficos cheia de detalhes sobre a sobrevivência de jovens, o uso de drogas e abuso sexual. Figuras do cinema e músicos como Bono, Billy Corgan, Debbie Harry e Tom Waits for declarado para os leitores-fãs. Tudo correu de forma perfeita todo o misterioso escritor, que ele parecia como se ele foi projetado para um adulto mente anônimo. Ou talvez fosse o que? Pelo mesmo diretor e roteirista do premiado O diabo e Daniel Johnston (2005), este é um documentário revelando, às vezes, posverdad.

Rolling Stones: Simpatia para o Diabo *50º Aniversário

Sala Cine UC

O registro de um disco pode ser um instantâneo de tempo, se os envolvidos são figuras históricas no meio de ventos idem. Isso aconteceu em 1968, este documentário do cineasta francês Jean-Luc Godard no estúdio com os Rolling Stones. A preparação, em Londres, do álbum Mendigo Banquete (os singles, “Street fighting man”, “Sem expectativas” e, claro, “Sympathy for the devil”) foi cruzado com o ativismo dos Panteras negras, as disputas entre comunismo e fascismo, as profundas mudanças nos papéis de gênero, e um rock ‘ n ‘ roll, atencioso como sempre, após a esses novos paradigmas. Foi, figúrense, maio de ’68.

“A única teoria de o filme consistia em juntar dois tipos de discurso: um musical, político; talvez um sentimental. Colocá-los juntos, para ver qw chapéu está acontecendo”, explicou, em seguida, para Godard.

Havia a suspeita de fãs e foi desprezado pelos músicos (pelo menos, é o que diz Keith Richards, em sua autobiografia), mas metade de um século mais tarde, este documentário se destaca como uma precisas e, ao mesmo tempo desconfortável registro social, mesmo fora da banda. Notas o crítico Eduardo Guillot, em seu livro Sonhos elétrica. 50 filmes crítico da cultura rock: “o Rolo para base de tempo, o plano-seqüência, Sympaty para o diabo, não só é um filme sem precedentes possível na história do cinema rock (nem documentário, nem ficção, nem hagiografia), mas também se conecta a música popular com o espírito do seu tempo e incluídos em um discurso político”.

Onde Você está destinado a Ser

Sala Cine UC

Aidan Moffat, excantante indie grupo Árabe Correia, viagens de van, para o verde e molhado Escócia, com releituras de clássicos do folk. É a sua maneira de conhecer as raízes de sua história e os códigos de uma comunidade que pode estar em perigo de extinção. Mas as dúvidas vão surgir na cruz com Sheila Stewart, um cantor de 79 anos de idade e a personalidade forte, o último de uma linhagem de nômades que discordar de sua irreverente adaptações de canções tradicionais. Depois de conhecê-la, o encontro com dois caçadores de monstros em loch Ness, o canto na cozinha de um agricultor nas ilhas Hébridas e o pé em um cemitério do Planalto vai ter uma outra ênfase.

Há humor e ao mesmo tempo inquietante reflexão sobre a morte no filme que fica na memória devido ao forte sotaque escocês de seus personagens, de suas paisagens, e pela forma como você mostrar o passo trêmulo da modernidade, em local próximo aos pés da tradição.

Iggy Pop: American Valhalla

Teatro Oriental

Às vezes, a colaboração em um disco podem se mover muito mais do que o trabalho de estúdio. Quando Iggy Pop, procura Josh Homme (Queens of the Stone Age) para ajudar a orientar o seu álbum de Pós-pop depressão, é aberto a novas chaves e vida criativa. O ex-Stooges quer uma nova energia e uma prática que afirma que o rock à prova de fogo quase 70 anos de idade. O quarenta-algo californiano, entretanto, eu não estou acreditando que a sorte de ter sido escolhido como um parceiro para uma lenda. Estas duas perspectivas contrastantes falar na frente da câmera (com seu amigo Anthony Bourdain como entrevistador), em um registro do rigor e o humor, a admiração e a amizade, a busca e a defesa da identidade.

Laibach: Dia Da Libertação

Teatro Oriental

Como você tem uma banda de rock para tocar ao vivo na Coreia do Norte é a primeira intriga que revela que este documentário histórico. Dia da libertação é o fascinante acompanhamento para a primeira e única visita ao Pionyang do eslovanos Laibach —conhecido por seu uso de imagens totalitário em suas composições próprias e estranhas versões do adoçado hits pop—, para o que ficou na história como o primeiro show de rock em que a opressiva capital, sob o comando de Kim Jong-un. Uma semana de agosto de 2015, e não como qualquer outro: reuniões com o estado burocratas, inúmeras restrições para os passeios pela cidade, um encontro oficial com as autoridades, que termina em desastre, as ruas estão vazias, estátuas, arcos. E, no final, a música na frente de uma platéia incomparável (e um repertório atacada por ordens superiores). Só na américa do norte o coreano rock combina o medo com o absurdo.

XTC: Este é Pop

Centro De Arte Alameda

Um passeio com um senso de humor e admiração para a carreira do britânico, XTC, ourives desde a década de oitenta para um pop de relojoaria e de alta influência, mas nunca passou de grande fama, ou a sensação ímpar de homem-fora dentro do enxame de indústria. Na frente da câmera, os fãs tão significativo quanto o de Stewart Copeland (The Police) zanjan: “XTC foi uma das poucas bandas que se atreveu a quebrar as rígidas regras de punk”. O irônico cantor-compositor Andy Partridge diz que ele odeia o rockumentaries mas de qualquer maneira se deleita em partilhar fantasias e acordes rara, com um rictus de um filho travesso. Este (também) é pop.

Se eu Acho que da Alemanha durante a Noite

Centro De Arte Alameda

A calma e a reflexão guia desta visita para um setor da cena eletrônica, atualmente em curso na Alemanha. Saudações entre os fios da parte de Sonja Moonear, Ata Macias, Romano Flügel, Mover D, e do chile (estabeleceu-se em Berlim) Ricardo Villalobos. Pistas de dança hipnótica, espaços domésticos preenchido por inúmeras botões e passeios em parques públicos completar o passeio. São ideias de DJs para outros como eles e fã o pulso sincronizado.