O Hoffner Clube 40 que o músico usado nos dias do Quarrymen, a pré-história dos Beatles.

Este mês, irá leiloar a primeira guitarra de George Harrison.

De acordo com a casa que organizou o leilão, a guitarra Hoffner Clube 40 foi o instrumento com o qual Harrison jogou quando Os Beatles ainda não existia como tal, mas era conhecido como O Quarrymen.

Neste grupo, John Lennon, Paul McCartney e george Harrison foram unidas por amigos da escola de john Lennon para aparecer em festas, escola de danças e apresentações de rock & roll dos anos 50.

Em 1965, Harrison doou a guitarra de uma banda de concurso e o vencedor foi o guitarrista de um grupo alemão, que faleceu em 2017. Foi depois disso que a viúva do artista decidiu leiloar o instrumento, estima-se que serão vendidos por um valor que varia entre 200 mil e 300 mil dólares.

O leilão será realizada no sábado, 19 de maio em Nova York.

Uma rápida menção, nesta manhã, destaque de primeira guitarra elétrica, uma Hofner Clube 40 não visto desde 1966. É em nosso dia dois blockbuster de música de leilão evento da temporada no dia 18 de Maio e 19 de at e on-line !

— Juliens Leilões (@JuliensAuctions)

“Arturo é um plus, especialmente, também no carismática influência para o resto”, diz o DT do Vermelho.

Reinaldo Rueda voltou para o Claudio Bravo, garantindo que você não planeja reunião com o goleiro na Europa.

Além disso, em conversa com o DT do chile, de uma equipa Arturo Vidal ao capitão do Vermelho: “eu escolho Vidal para o que ele significa na estrutura de uma equipe. Assim, ele gera e transmite para o grupo. Arturo é um plus, especialmente, também no carismática influência para o resto”.

Para ser acedidos se você entendeu errado Bravo no caminho, Roda asegurí: “Sim. Sem dúvida, ele estava errado. Você não pode colocar seus interesses pessoais acima de sua responsabilidade como líder da seleção, para a sua carreira, por tudo o que ele significa para o seu país, por tudo o que significa para a seleção e para o grupo”.

Roda deixou muito claro que você não planeja reunião com Bravo: “o Cláudio deve ter tempo para refletir e reconsiderar, se é revisado. Não temos muito o que falar. É uma decisão que ele tomou. Eu já disse a você o que nós precisamos e o que queremos ser parte do processo, mas ele decidiu não vir para a seleção enquanto não aceitar o seu pedido.”

O baixista e o guitarrista tocou “Dancing Queen” e “The Final Countdown” em 2 shows recentes da banda, em Estocolmo.

Robert Trujillo e Kirk Hammett ter seguido o costume de prestar homenagem a clássicos da música popular no meio dos conjuntos de Metallica, e o caso mais recente é registrada na Suécia.

Nos dois shows em uma linha feita no Ericcson Globo, em Estocolmo, e como tem sido uma tradição em toda a sua turnê pela Europa este ano, o baixista e o guitarrista prestou homenagem a dois emblemas local: ABBA e a Europa.

A banda tradição do progressivo foi revisitada com o imortal “The Final Countdown”, enquanto o grupo que anunciou na semana passada seu retorno, depois de 35 anos, foi homenageado com uma versão de “Dancing Queen”, em ambas as ocasiões, com Trujillo cantando.

Confira as homenagens de Robert Trujillo e Kirk Hammett, do Metallica para a ABBA e a Europa, em seguida,…

Para o momento, só está a tornar-se Ouro e Prata para o show na quarta-feira, 14 de novembro no Estádio Nacional.

Roger Waters regersa para o Chile na quarta-feira, 14 de novembro de 2018, o Estádio Nacional, que será a sua quarta visita ao país, seguindo os seus passos, 2002, 2007 e 2012, no mesmo edifício. E para o retorno esperado do músico, o fansya vendidos fora de Campo Geral.

Seis meses após o concerto, já comprou um total de oito locais, deixando apenas a Prata, o Ouro, a região do Pacífico Ambiente, VIP Platinum, com preços que variam de us $138.000 $253 000.

Em seu retorno ao Chile, Águas de revisão de partes dos discos dedicado ao Pink Floyd, assim como em uma das mais importantes do rock de todos os tempos: “The Dark Side of the Moon”, De 1973, “Wish you were Here”, De 1975, “Animais”, de 1977, e “The Wall”, de 1979, além de um punhado de canções de seu mais recente álbum solo, “É Esta A Vida que Realmente Quer?” 2017.

Lasúltimas bilhetes disponíveis para o retorno de Roger Waters no Estádio Nacional no sistema .

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O irlandês deu a ir em frente para a experiência + inocência Turnê nos Estados unidos.

Por

A primeira noite de um circuito é sempre uma data especial. A primeira noite de uma turnê de sua banda favorita é ainda mais. Essa é a 3ª vez que estou indo para a primeira noite da minha banda favorita não tira de como especiais, mas levanta a barra…

Depois de ver o início de seus passeios de 2015 e 2017, para ver o melhor show do mundo sem saber o que vai acontecer, ou o que eles vão jogar ainda é algo mágico e espetacular, especialmente para alguém do Chile, um lugar visitado por que a banda já para o final de suas viagens mundo, quando os fãs já sabem o setlist, o palco, a coreografia, a iluminação, e para os discursos de Bônus. Em um mundo onde a internet pode ajudar a divulgar spoilers, antecipar-se a isso e ir para a surpresa é uma maneira altamente recomendado, especialmente para os fãs de uma banda que sempre surpreende.

Tulsa, Oklahoma, foi o local escolhido para o início da experiência + inocência Tour de 2018 (e talvez 2019?). No meio do nada, dos Estados unidos, nem a ameaça de tornado (!) escorraçado, centenas de fãs de todo o mundo que se reuniram nesta quarta-feira, 2 de Maio. Os australianos, japoneses, mexicanos, canadenses, brasileiros, espanhóis, italianos, franceses e chile, todos juntos, no coração dos Estados unidos

Chega a hora de entrar e o cenário é basicamente a mesma, 2015: um palco principal (pequeno, tipo Pearl Jam no Movistar Arena) + a circular palco menor, no outro lado da arena, ligados por uma passarela. Nele, uma tela gigante que parece uma gaiola feita de LEDs.

8:30 PM e a música sobe em volume, as luzes será desligado e a tela se transforma em um azul/azul claro. Sons de Bônus, a tela se abre e ele está dentro, apenas, sem microfone, fazendo mímica de a primeira música do álbum, ” Songs Of Experience “Amor É Tudo o que nos resta”. Novamente para fechar a tela e vai para o preto tudo. Ele começa: “O Apagão”, outra canção nova, enquanto a tela é elevada, os fãs de tom, pode ser visto de um lado para o outro do gateway e a música é escuro e pesado. A banda começa DENTRO DA TELA, e metade da música, que é visto como o rugido de todos os BOK Center. ¡U2 voltou e como! “Luzes Da Casa” (outro novo) fecha-se que de início, beirando a perfeição, a ser seguido por um “Belo Dia”, “Tudo por causa De Você” (não joga desde 2006) e “I Will Follow”. 6 o thread que você corte a qualquer pessoa.

Recentemente, a banda tem um respiro, Como ele começa “O Oceano” (Menino – 1980), idade de introdução de sua primeira mostra ochenteros do tempo, Bono fala, e ele se lembra de sua mãe, Iris, a que dá forma à canção com o seu nome. E, em seguida, “Cedro Estrada”, “Canção Para Alguém”, “Sunday Bloody Sunday”, “criado Por Lobos” e “Até O Fim Do Mundo”. I 6 músicas thread na mesma ordem e com o mesmo show e gráficos em um passeio de 2015! Uma coisa estranha para uma banda como o U2, repetidas bem, mas eu tenho que dizer: foi a melhor seção do tour e é complementada com os tópicos desta nova turnê.

Depois de um intervalo por um remix de “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”, acompanhado por gráficos do tipo de quadrinhos, a segunda parte começa com um combo devastador: “Elevação”, “Vertigo” e “Desejo”. A banda aparece dentro da tela, com o Bônus, sem lentes, rosto pintado de branco e com um chapéu (que é o Sr de Corais da noite), convidando-nos para uma festa que ocorre agora, no cenário B, no outro lado da arena.

Bono fala para uma câmera que transforma o seu rosto em um demônio; é o retorno do Senhor Mcphisto, seu alter-ego de 1993! Ele fala sobre como o diabo se esconde a vista e agora é fácil chegar a todas as pessoas. “Eu não acredito que você ouve, não acredito no que eles vêem. Se você apenas feche seus olhos, você pode sentir o inimigo!” grita o título como ele ocorre no momento em que muitos fãs nunca pensei ver: “ACROBAT”, a única música de Achtung, Baby (1991), o que nunca foi tocado, é realizada pela primeira vez, com uma mensagem poderosa por trás, com uma banda inspirada e feroz! Houve erros e o final da música não foi a melhor, mas o que? Ele U2 JOGADO ACROBAT E NADA mais IMPORTA! A ovação de pé depois que a música faz isso bem claro.

Mais surpresas siga com “Olhando para O Sol” (do álbum de POP, U2, por favor, não ouça os críticos, é um GRANDE álbum), que é acompanhada por imagens de protestos da supremacia branca, de Charlottesville, da Klu Klux Klan. É uma época estranha, até a linha de “Felizes para ir cegos” e de acertos de todos os meios, para dar lugar a “Pride (In The Name Of Love)”, com Martin Luther King na tela e Edge e Adam no meio do público. Você não sabe para onde olhar porque o U2 está em 4 pontos diferentes ao mesmo tempo, perto de tudo do que nunca, cantando sobre o amor e o orgulho. “Get Out Of your own Way”, “American Alma” (bandeira gringa gigante incluído) e “City Of Blinding Lights” fechou o show principal que foi capaz de fechar lá e ser grande. Mas havia mais. Há sempre mais.

Quem é que Vai Andar de Cavalos Selvagens” está de volta depois de 12 anos para dar lugar a “Um”, acompanhada por imagens de 2 crianças, tornando a sua vida, mas com capacetes militares. “O amor É Maior do Que Qualquer coisa em seu Caminho” a seguir e sons tão épica como ele soa em Canções Da Experiência. Tudo parece indicar o fim, mas há algo mais. A Borda vai para o piano e começa “13 (Há Uma Luz)”, que contém cartas de “Canção Para Alguém”, que são repetidos em um final de Bônus (na fase B) fica com uma réplica em miniatura de sua casa como um filho, que ele abre e do que sai de uma lâmpada gigante sobe, o mesmo que brilhou no palco, no início do show, 2015, o mesmo que está brilhando enquanto o Bônus será entre o público e a banda é acionado no escuro, a única luz que é de esquerda, porque “se há luz, não a deixe fugir”, enquanto isso soa como um remix de “O Milagre (De Joey Ramone)”. A experiência de Passeio termina como a inocência Passeio começa.

O que é o set que eu não mencionei “Where The Streets have no Name”, “Com Ou Sem Você,” Mysterious ways”, “Dia de Ano Novo”? Das 27 músicas tocadas, apenas a 8 podem ser considerados “clássicos”. O resto do novo, não tão velha e alguns televisão fora impensável. Muitas outras músicas foram deixados de fora, e não apenas compreendido, seria apreciada. O U2 agora tem a “experiência” para jogar, coisas que eu não fiz e perceber que eles não precisam de descanso em que de sempre para fazer um espetáculo incrível. Nós sabemos que nós temos a tecnologia, o desempenho e a mensagem para alcançá-lo, agora eles sabem que eles têm as músicas para apoiá-la. A voz da experiência, uma experiência nova.

Lista De Conjunto De

INTRO: Inverno “Batidas” – eu Quebrar Cavalos

01. “O Amor É Tudo O Que Nos Resta” 02. “O Apagão De’ 03. “Luzes da Casa” 04. “Belo Dia” 05. “Tudo por causa de Você” 06. “Eu Vou Seguir” 07. “O Mar” 08. “Iris (Hold Me Close)” 09. “Cedro Estrada” 10. “Canção para Alguém” 11. “Sunday Bloody Sunday” 12. “Criado por Lobos” 13. “Até o Fim do Mundo”

INTERMEDIÁRIO – “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” (Gavin Friday Mix)

14. “Elevação” 15. “Vertigem” 16. O “desejo” 17. “Acrobat” 18. “Você é a Melhor Coisa Sobre Mim” 19. “Olhando para o Sol” 20. “Pride (in the Name of Love)” 21. “Get Out of your own Way” 22. “American Alma” 23. “City of Blinding Lights”

ENCORE 24. “Quem é que Vai Andar de Cavalos Selvagens” 25. “Um,” 26. “O Amor É Maior Do Que Tudo” 27. “13 (Há uma Luz)”

CONCLUSÃO – O Milagre (de Joey Ramone) (temperatura do mix)

Comemoramos o dia 4 de maio, com referências à saga em uma ampla gama de tópicos.

Hoje marca o dia de “Star Wars” em todo o mundo, A influência deste fenômeno global sem igual é se infiltrou em todos os aspectos da nossa cultura, incluindo o mundo da música popular.

Então, nós resgatamos um portal especial que nos dá a 22 exemplos de artistas de uma ampla variedade de gêneros que incluem referências a “Star Wars” em suas letras, títulos de músicas e vídeos.

Beastie Boys – “Fazê-Lo”.

Beastie Boys incluída uma saudação para o mais famoso pai e filho duo de ficção científica em “Má Comunicação”, De 1994: “Como molho sobre as batatas, Lucas de Darth Vader / eu sou um souped otário e eu vou ver todos vocês mais tarde.” Mais de 20 anos mais tarde, J. J. Abrams retribuiu o favor com a nomeação de um personagem de “Star Wars: The Force Desperta”, Este Asty, em honra do grupo álbum em 1989, “Hello Nasty”.

Queens Of The Stone Age – “Estes não São os Droids que Você está Procurando”

Os membros do Queens Of The Stone Age não são estranhos para as galáxias do passado. O seu “Split CD” apresenta a faixa instrumental – “Estes não são os Droids que Você está Procurando”, título tomado a partir do uso de Obi-Wan Kenobi um Jedi mind trick ” contra o Stormtroopers no Episódio IV. Mas pode ser difícil obter uma cópia, porque o álbum de 1998 é rara e está fora da impressão.

Red Hot Chili Peppers – “Californication”

Quem sabe o que o Red Hot Chili Peppers, que tinha sido de fumar, mas de acordo com o seu álbum de 1999, “Alderon não está longe, é Californication”. Pode ter escrito errado Acontecendo, que apareceu pela primeira vez em “Uma Nova Esperança”, mas parece que eles são fãs de Star Wars – e todas as coisas intergaláctica. A música também afirma que “o espaço pode ser a fronteira final mas é feito num porão de Hollywood”, uma óbvia referência a Star Trek.

Tenacious D – “A Morte De Starr”

É claro que o nosso ambiente pesa em Tenacious D, cujo álbum de 2012, “Rize of the Fenix” lida com a “Deth Starr,” o que temos de construir. E são diretos, aviso: “Deth Starr, que é filho de um b–, y) / Vai nos levar para o espaço sideral / Obter o seu s— juntos motherf—er / Nós vamos iniciar uma nova raça humana no céu / No céu!”

Os Cabras da Montanha – “O último Jedi Que Desperdiça Todos os Outros Jedis e Come os Ossos”

Em “Godos”, O Programa Cabras não se meteria com histórias. A música chamada hilariante “O último Jedi Que Desperdiça Todos Os Outros Jedis e Come os Ossos” é agora considerado “canon” por Rian Johnson, o diretor de “Star Wars: O Último Jedi”. “John Darnielle dos Cabras da Montanha gravado, e de repente eu me arrependo de não ter pedido as suas ideias sobre a história antes”, disse o realiador de divisivas Episódio VIII.

Madonna – “Die Another Day”

Em uma cena de seu video “Die another Die”, que ele fez para o filme de James Bond com o mesmo nome, a cantora homenageia o duelo entre Luke Skywalker e Darth Vader no Episódio V, “O Império contra-Ataca”. A cena mostra dois Madonas, um vestido branco, outras vestidas de preto, lutando com a espada até que o branco Madonna é empurrado através de uma janela.

Gorillaz – “O Batedor” e “Clint Eastwood”

Parece que o Gorillaz são grandes fãs de “Star Wars”, referindo-se ao Império em não uma, mas duas músicas em “G-Sides”, uma coleção de lado B de seu álbum de estréia auto-intitulado, que foi lançado no Japão em 2001. Em “O Batedor” cantar: “É assim que, quando estamos a escrever raps não somos o Império, mas vamos lutar para trás!” Em “Clint Eastwood”, indo tão longe a ponto de fazer referência aos personagens: “Tirar o chão de debaixo dos seus pés, deixa Skywalkin como Anakin”.

Kanye West, “Gone”, “sentimento de Culpa” e “Tela Grande”

Kanye West nunca foi alguém que dá. Portanto, não deve ser surpreendente que têm chegado várias vezes referências “Star Wars” em suas músicas. Entre eles estão “Longe” de “Late Registration”, em 2005, onde ele diz, “e, se você mudar os lados como Anakin / você vai Vender tudo, incluindo o manequim” na “tela Grande” por GLC em que ele aparece, o qual informa que “eu” estou de volta em sua vida / o Retorno de Jedi / O para uma noite e, em seguida, de volta pelo Olho Vermelho “; e no “sentimento de Culpa” de “Yeezus” de 2013, onde ele está “vestindo a pele de Star Wars, sim, eu estou balançando Chewbacca”.

Gnarls Barkley – “Louco”

Em 2006, Gnarls Barkley realizado o seu único “Louco” no MTV Music Awards, com todo o conjunto de vestido de “Star Wars”. CeeLo Green de Darth Vader, enquanto os Stormtroopers são muito bons guitarristas, e o imperial policiais foram incríveis violinistas. Danger Mouse mostrou seus pianos, como Obi-Wan Kenobi, e Chewbacca, segurou-a até a bateria.

Rainha – “Corrida De Bicicleta”

Em “Bicycle Race”, “jazz”, de 1978, Freddie Mercury canta “Você diz “tubarão”, eu digo, hey, homem! ‘Jaws’ nunca foi a minha cena, e eu não gosto de ‘Star Wars'”, “mas não tenha medo: Brian may disse que a canção, escrita por Mercúrio não era autobiográfico, que o cantor não era um ciclista, um ávido e, na verdade, era um fã de “Star Wars”.

O Segure Firme – “Swish”

Quando Craig Finn fecha a canção “Swish” do álbum de 2004, ” Segure Firme “Quase Me Matou”, ele canta, “Desviando, através do centro da cidade / eu fiz alguns favores para alguns tipos que parecia Tusken Raiders”, você pode ter certeza de que não lhes fazer qualquer elogio. Tusken Raiders são os habitantes nômades de Tatooine, o planeta de origem de Luke Skywalker. Não são conhecidos por sua boa aparência.

Mateus Doce – “Onde Você Começa O Amor”

Com um título como “Céu Azul Em Marte”, faz sentido que você tenha algumas referências interplanetário. Em a canção de 1997, “Onde Você começa o Seu Amor”, Mateus Doce canta, “você está ficando seus chutes diretamente nas fontes, você está levando a sua orientação a partir da Força.”

Nerf Herder

Como esperado, a banda que deve o seu nome a um insulto, que a Princesa Leia deu Han Solo em “O Império contra-Ataca” incluiu uma canção chamada “eu sou o Droid (Você está Procurando) em seu álbum de 2016 “Rockingham”.

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White Zombie – “Murderworld”

Falando de olhar desalinhado (desalinhado aparência): o disco pré-fama White Zombie, De 1989, “fazê-Los Morrer Lentamente”, apresenta-se uma ameaça muito real para o Vader na faixa “Murderworld”: “A Estrela da Morte vem a desabar, o super-herói idealista”.

Tribe called Quest w/ Busta Rhymes – “Selvagem Quente”

Q-Tip e companhia mostram que eles aprenderam há muito tempo atrás em uma galáxia distante nesta canção da trilha sonora, “Rima E Razão” 1997: “Não, porque ele se move como o vento, em vôo / Contra-ataque como um Cavaleiro Jedi”.

“Weird Al” Yankovic – “Yoda”

Os fãs encarregado de Star Wars Wikia lista quatro músicas diferentes do rei das paródias cômicas de longa duração da música. O favorito, obviamente, conta a história de o pequeno mestre Jedi verde de Dagobah, ao som de “Lola”, do the Kinks. Qual a melhor linha? “Eu sei que Darth Vader realmente irritado / Mas lembre-se, se você matá-lo, você vai estar desempregado”.

Deep Purple – “Título Principal”

O tecladista do Deep Purple Don Airey regularmente tocou fragmentos da trilha sonora de “Star Wars”, de John Williams durante seus solos nos shows da banda.Confira sua versão do famoso título principal do filme.

Blink-182 – “Uma Nova Esperança”

O Blink-182 visitar a lua de Endor, a cantina de Mos Eisley e os desertos de Tatooine, em um aparente esforço para conquistar as afeições da Princesa Leia na canção inspirada por “Star Wars: Uma Nova Esperança”, no seu álbum “Dude Ranch”.

Eminem – “Ficar Acordado”

As letras do Eminem são, muitas vezes, pontilhado de referências a “Star Wars”, e onde se nota mais é nesta canção de “Recaída”, onde ele ameaça “saltar sobre você como se fosse um jawa do Star Wars / Jabba, o Hutt, Betty-ba – ba, Betty-ba-ba. “

Embreagem – “o Que Seria um Wookie Fazer?”

“O que Seria um Wookie Fazer?” Embreagem apareceu em sua compilação de 2005 “Pitchfork E Perdidos Agulhas”. A música tinha sido gravada durante as sessões de “Robô Ramo / Êxodo”, que foi lançado no início do ano.

Supernova – “Chewbacca”

Supernova, uma banda de pop-punk de Orange County, na Califórnia, chegou a um público mais amplo quando “Chewbacca” foi incluída na trilha sonora do filme de culto indie 1994 Kevin Smith, “Funcionários”. Curto música é sobretudo instrumental, com os membros da banda gritando os louvores do wookie, enquanto ele imita Chewbacca.

Bill Murray – “Star Wars”

Sério, como é que é suposto para acabar com essa lista?

BÔNUS: Smash Mouth – “All Star”

OK, Smash Mouth não faz nenhuma referência a “Star Wars” no “All Star”, mas é inevitável que nós tomamos o que você fez o Tonight Show de Jimmy Fallon, um ano atrás, para #StarWarsDay. Um delírio mashup dignos de ver de novo e de novo.

O sucessor de “The Devil Put Dinosaurs Here”.

Como previsto, com a declaração publicada em suas redes sociais, hoje, o Alice In Chains começa a promoção de seu sexto álbum de estúdio

O primeiro single de trabalho, sucessor de “The Devil Put Dinosaurs Here” 2013 é chamado de “O que Você Sabe”, e a banda de Jerry Cantrell tem apresentado, juntamente com os respectivos vídeo.

Para o momento, o Alice In Chains não deu mais detalhes de seu tão aguardado novo álbum, o único single, que você pode desfrutar abaixo…

Resgatamos uma exposição realizada recentemente mais de uma década.

Você é um devoto da riffs pesados? Em seguida, a inteligência estaria do seu lado, pois um estudo publicado em 2006, ele afirmou que as pessoas mais inteligentes ouvir heavy metal.

Naquele tempo, a 18ª Conferência Anual da Associação para a Ciência Psicológica, de Nova Iorque, fizeram uma apresentação, na qual se concluiu que as pessoas que ouvem a música cotidiana alternativa, do rock e do heavy metal, tem maior capacidade e são mais brilhantes.

Aparentemente, estes indivíduos têm uma maior capacidade de abstração, porque, como bem sabemos, em músicas desses gêneros, metáforas e abstrações são mais numerosos e usado em outros.

Desta forma, há 12 anos atrás, desabou o mito de que uma pessoa que é fã desses gêneros é vago, rebelde e outros estereótipos. Por sua vez, há uma perspectiva de que, aqueles que ouvem este tipo de música, são mais agressivos e depressivos.

De acordo com outro estudo, o rock é o gênero mais ouvidas pelos adolescentes entre a faixa etária de 11 a 18 anos. De acordo com eles, é uma música que lhes permite relaxar e se distanciar da académica pressões da escola e de sua família.

Por sua vez, aqueles que ouvem heavy metal, eles admitiram que eles ouviram esta música para fazer uma catarse e superar as emoções negativas que eles têm em suas vidas.

“Esse processo será praticamente invisível para os clientes, que poderão continuar a contar com o Gibson para obter produtos e um serviço ao cliente que está sem paralelo,” disse a empresa em um comunicado.

Gibson Marcas Inc, fabricante de guitarras usadas por lendas da música, tais como B. B. King, Jimmy Page do Led Zeppelin, Slash do Guns N’ Roses e Angus Young do AC/DC, entre muitos outros, foi apresentado na última terça-feira, 1 de maio, um pedido de proteção contra falência Capítulo 11, com um plano de reorganização de seus negócios de instrumentos musicais sob a nova propriedade de seus credores.

A companhia, que é baseada em Nashville, e possui marcas lendárias como Les Paul e SG, tem vindo a arrastar-se de uma dívida de us $ 500 milhões ligadas à aquisição do seu negócio de eletrônicos de consumo no exterior, onde as vendas têm sofrido uma forte baixa constante.

No requerimento apresentado, com a Falência do Tribunal de Delaware, Gibson disse que o seu negócio de eletrônicos de consumo no exterior será reduzido, o que irá permitir que você re-concentrar-se em suas divisões a chave para a fabricação de guitarras e equipamentos de áudio.

O negócio de áudio inclui fones de ouvido, alto-falantes e uma mesa giratória KRK, Cerwin Vega e Stanton, tanto para músicos e engenheiros de som amadores, assim como de profissionais.

“Esse processo será praticamente invisível para os clientes, que poderão continuar a contar com o Gibson para obter produtos e um serviço ao cliente que está sem paralelo”, disse ele em um comunicado o presidente e ceo, Henry Juszkiewicz, que adquiriu Gibson, em 1986.

Em virtude de um convênio de reestruturação da Gibson, destaque credores, incluindo Prata Ponto Capital, Melodia Capital Partners LP e fundos afiliados com o KKR de Crédito Consultores de troca de dívida para a transferência de propriedade de ações da reorganização da empresa.

Gibson afirmou que as vendas de suas guitarras elétricas, cresceu 10,5%, até 122 milhões de dólares, em 12 meses até janeiro em comparação ao ano anterior.

A empresa, fundada em 1894, fabrica suas guitarras elétricas em Nashville e Memphis, Tennessee, e suas guitarras acústicas, em Bozeman, Montana. Vendeu mais de 170 mil guitarras, anualmente, em mais de 80 países.

O terceiro filme dos Vingadores não deixa indiferente com sua proposta de recompensas seguidores e confunde o casual.

Por

Estes são muito bons dias para ser . Na verdade, desde há mais de uma década que nós sonhamos para ver os nossos super-heróis favoritos na tela grande, e aqueles que lemos nos quadrinhos, vimos na série animada de TV ou jogado com figuras articuladas, temos a tendência mundial, e a indústria a nosso favor e com cada versão. E a pegada que deixou a Marvel Studios, desde 2008, é algo que nunca poderá ser apagado da cultura popular.

Então não é nenhuma surpresa o que aconteceu nestes dias, após a abertura de “a”, filme de número 19 , que conseguiu enfiar uma fita única para todos os heróis que já vimos no grande ecrã, desde que já distantes primeira pré-estréia de “Homem de Ferro”. Vemo-los todos. Os Vingadores que veio junto, em 2012, para salvar a humanidade com os Guardiões da Galáxia que nos fizeram rir, salvar o cosmos. , , , O Hulk, Doutor Estranho, , , , Foguete, de Groot… todos juntos e mexidos para enfrentar a ameaça , ele quer pegar todas as jóias para o infinito, para destruir metade da vida no universo. Entrar em os motivos de um vilão que o filme faz você se sentir empatia e entender (grande mérito , que com sua voz, ele construído, talvez, o vilão mais complexo o MCU), já é ultrapassar partes importantes da trama, então é melhor calar a boca. Eu só posso antecipar que o conceito que está acontecendo em torno da cabeça é o do equilíbrio. É possível para uma banda de sucesso para aumentar esse valor? Ele faz, e ir bem.

A , responsável por duas das fitas do Capitão América (um deles, “O Soldado do Inverno”, o melhor de todos os MCU), demonstrado no “a” que pode lidar com muitos personagens em uma única história, e em “Vingadores: a Infinidade de Guerra” vai olhar como ninguém. Apenas a sua visão permitido a formidável tarefa de dar vida a um evento de quadrinhos reuniram-se na perfeição. Que dura o filme são como um passeio de montanha-russa, como se um bom DJ festa de agarrar o pescoço e não deixe de ir ao ponto de os tribunais infalível na pista de dança. Com toda a carga emocional que você tem, e que sim, ele move você para as profundezas, se você já viu a 18 de banda mais antigos do universo, esta “guerra infinita” cumpre com o que promete e celebra uma década de construção, de afeto para os caracteres e de um senso de unidade sem precedentes no cinema. Ver as passagens de fronteira, feitas para projeção em IMAX é para ver capas de quadrinhos, um após o outro. Não há descanso em uma história que parte em 100 e ataca-lo com a revelação após revelação, com torção após a torção, e um final que, na primeira função deixa sem palavras só de pensar nas possibilidades de fechamento.

Apesar de “Vingadores: Infinity War” é um produto que diverte, e que vai continuar por algum tempo mais, em todo o mundo, uma marca que vai ser difícil até mesmo ser atingido por nenhum tipo de competição, e que cumpre com todos os caras que nós, continuar a ser o esperado, ele é também um sinal dos tempos. Você é obrigado a estar com o MCU para não perder. Ele funciona mais como um cruzamento de estrada entre os personagens, um cruzamento de elementos desenvolvidos anteriormente, como uma história da unidade. Você tem que saber que esses super-heróis e seus mundos para apreciá-lo plenamente, sem se perder nos ramos. Só assim, a sua experiência vai ser total.

E que é a única desvantagem que apresenta “os Vingadores: Infinity Guerra”. Como todo evento de quadrinhos que se preze-e-então, você não precisa de uma unitário história que vale a pena por si só. É o suficiente para que desfilen os personagens, de modo que nossos corações estão transbordando. Mas todo o amor do mundo não entregar-se como resultado um filme. Em vez disso, é o clímax de uma história épica, este capítulo destaca uma temporada de uma série memorável. O ponto mais alto de uma história que temos vindo a utilizar por um longo tempo. Ele é o verdadeiro resultado foi que vivemos, carregado para a lista de reprodução, listas, rankings e seleções. É uma compilação dos maiores ” hits ao invés de um disco completo, o melhor dos melhores. E ele está longe de acabar.

Apesar de tudo isso, “Vingadores: Infinity War” vamos ficar gravado na sua cabeça para sempre… até que em maio de 2019, que será lançado “” e dar-lhe o selo final para uma história que foi destaque em 22 filmes. Um número que garante laços eternos. Entretanto, continuar a desfrutar.