O filme, dirigido por Sebastián Lelio e estrelado por Danielle Vega ganhou cinco prêmios, incluindo melhor roteiro e melhor filme.

“Uma Fantástica Mulher” foi o grande vencedor da quinta edição do prêmio, a Platina ibero-americano de cinema.

A banda de Sebastian Lelio, triunfou em cinco categorias este 2018: Melhor Ibero-americano de Cinema, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor atriz e Melhor Direção de Montagem.

Antes da cerimônia televisionada, os prémios atribuídos pelo público, a faixa de opções vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, tinha sido com o reconhecimento de melhor banda e seu protagonista, Danielle Vega, com o Melhor Atriz.

“Agora todos nós temos uma opinião sobre o que significa a identidade de gênero, não apenas em nosso país mas em todo o mundo”, disse Juan de Dios Larraín, produtor de “Uma Fantástica Mulher”.

 

Por Jorge I. Lagás

Foto: Irene Serrano

Terça-feira, dia 1º de maio é o único em Santiago. A banda de metal mais importantes de Portugal, este tempo chega, apresentando o seu mais recente álbum, “1755”, uma obra conceitual, inspirado por um terremoto na história, que atingiu Lisboa em que ano. Um tópico que nós nos sentimos muito ligados, porque aqui fazer, o que sabemos de terremotos.

Com isso em mente, vamos conectar com Fernando Ribeiro, vocalista e líder do grupo que apareceu na década de 90 com álbuns como “Wolfheart” e “Ímpios” não deixou de ser uma referência para o metal mais escura, com todas as evoluções que tiveram. E oportuna na presente década, eles lançaram álbuns potentísimos como “Extinta” e “Alpha noir”, totalmente recomendado.

Com você, Fernando Ribeiro:

-Fernando, saudações a partir de este sísmica da terra.

-Sentimo-nos bem, os shows no Chile e na américa latina não são dadas a cada dia, então você tem que aproveitar a oportunidade. Tivemos até lá fora, de um casal datas que foram cancelados. Pensamos que é uma reunião que extrañábamos tempo atrás, a hospitalidade, o vinho… sentimos como em casa, mesmo se eles estão do outro lado do oceano. Há algo de especial e estamos ansiosos para começar a jogar.

, lojas Hites e sem custo adicional na loja A Faca no Eurocentro, para us $29.000.

Você tem 50 datas reservadas nos Estados unidos e Europa durante o verão.

George Clinton, de ser o mentor do Parliament Funkadelic, anunciou que fará uma turnê por mais um ano e, em seguida, vai se aposentar em maio de 2019.

“Este tem sido um longo tempo. Qualquer pessoa que tenha sido nos mostra que nos últimos anos tem-se notado que eu tenho sido para a frente, tornando-se menos e menos”, disse ele em um comunicado .

Clinton, de 76 anos de idade, disse que sua cirurgia recente pacemaker não desempenham qualquer papel na sua decisão. Ele também parecia sugerir que a banda poderia continuar sem a sua direção: “verdade seja dita, ele nunca foi realmente sobre mim. Sempre foi sobre a música e a banda. Que é o verdadeiro legado de P-Funk. Ainda vai ser engraçado, muito tempo depois de parar”.

O lendário mostra de Clinton não são de concertos, mas selvagem partes que mistura de rock psicodélico, funk, deep, os trajes escandalosos, e até mesmo, como documentado no “ao Vivo: P-Funk Earth Tour”, de 1977, uma nave espacial enorme no palco.

Clinton e o Parliament-Funkadelic irá realizar no B. B. King Blues Club & Grill na cidade de Nova York nesta seana como parte do final de semana do clube, e tem 50 datas reservadas nos Estados unidos e Europa durante o verão.

Já temos duas músicas gravadas, e um deles é lançado no final do ano.

Depois de 35 anos, ABBA retorna com um novo álbum e já gravou duas músicas que serão lançadas no final do ano.

O lendário grupo composto por Stig f? ltskog, bj? rn Ulvaeus, Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad já publicou o nome de uma das duas novas músicas, “eu Ainda Tenho Fé em Você”, que será lançado em dezembro.

“A decisão de avançar com o projecto emocionante da turnê Abba Avatar teve uma inesperada conseqüência. Todos nós sentimos que, depois de cerca de 35 anos, pode ser divertido para re-unir forças e introduza o estúdio de gravação. Foi isso que fizemos. Podemos ter atingido a maioridade, mas a música é nova. E soa bem”, disse o ABBA em sua conta do Instagram.

Uma publicação compartilhada por @ em Abril 27, 2018 às 4:11 pm PDT

Um programa dedicado ao amor, com a sua pifias e boas intenções. Um programa infalível para o nosso mar de emoções.

Até o momento em que tem 86% de aprovação da imprensa especializada.

Amanhã é lançada nos cinemas no Chile “Vingadores: a Infinidade de Guerra”, o tão aguardado terceiro filme dos Vingadores, dirigido por Joe e Anthony Russo e de tabuleiro para todas as super-heróis dle Universo do Filme da Marvel, em uma história que, desde a sua concepção, ele prometeu ser épico.

E até agora, a crítica foi favorável com a fita número 19 da Marvel Studios. Neste momento, ele é “Certificado Fresco” no Rotten tomatoes, com 86% de aprovação dos especialistas, que, em geral, descrevem-no como um dos melhores filmes do gênero, cheio de reviravoltas, surpresa, e momentos que não dar-lhe a respiração.

Coletamos alguns dos comentários abaixo…

: “Com tantos ingredientes que cozinhar na panela rebalsándose, reconhecendo a equipe da Marvel para ter a idéia de como fazer esse jogo funcionar.”

: “‘Infinity War”, é gigantesca e corajosa, levando o espectador a lugares que provavelmente não está acostumado.”

: “Um filme de ação, espirituoso e chocante que é de uma vez lotado e espetacular.”

: “‘Infinity War”, deixa os espectadores emocionados e um pouco enganados ao mesmo tempo, esperando para um fechamento que nunca vem… pelo menos não ainda.”

: “A nova aventura dos Vingadores que valeu a pena esperar. Ele não é perfeito, mas explora os lugares que a maioria das bandas deste tipo não se atrevem, mantendo a mesma escala, emoção e humor, que você esperaria de uma banda de Maravilha”.

: “A Marvel tem resolvido seus problemas históricos do terceiro ato e vilão, e muito mais. Mais preparado você sente, você não está pronto para o Thanos. E nem os nossos heróis.”

: “Como um virtuoso ato de malabarismo, ‘Infinito Guerra” não tem paralelo na cultura pop moderna. Como um filme, é uma montagem impressionante de grandes sucessos, até que o golpe devastador que tem como seu fim”.

“Apesar de seu caminho para o alto, ele funciona. É um filme extremamente “veible’ é confiada na sua totalidade na mitologia que tem sido construído em torno dele. Ele também está confiante no seu tom sombrio e apocalíptico”.

: “‘Infinity War”, é o mais ousado da história do cinema de super-heróis, que preso no meu cérebro e destruiu tudo que eu tinha de seguros nos últimos 10 anos de filmes da Marvel. Pela primeira vez em muito tempo, não posso esperar para ver o que acontece agora.”

Ingressos Puntoticket.

Enquanto Mike Patton é conhecido para encarnar vários projetos, o Mondo Cane é diferente de seus trabalhos anteriores. Nele, a cantora, é uma homenagem a outros compositores, uma primeira possibilidade para o homem de frente de bandas como originais e influentes como Mr. Bungle, Tomahawk e Fantômas. Neste álbum de 11 faixas, Patton explica “o Meu objetivo é rever essas peças, para não reviver o passado, não por nostalgia, mas mais para ilustrar através de interpretação moderna e cheia de aventura, como vital e importante esta música”.

Sábado, 8 de setembro, Mike Patton retorna ao nosso país com seu projeto Mondo Cane, onde o inimitável, o vocalista foi apresentado com uma banda, coro e orquestra, composta por 40 músicos e homenageia o italiano de música das décadas de 50 e 60 em um imperdível show na Arena de Santiago, na que será a sua terceira visita, com este projeto, no Chile.

Os bilhetes estarão à venda para o sistema de Puntoticket a partir de quinta-feira, 26 de abril, ao meio-dia. Os valores são os seguintes:

Platea Alta: Us $ 30.000 Para o primeiro Andar Barracas contados: us $ 55.000 um passo a us $45.000,

Fotos: Eugenia Fontes

Um clássico dos Rolling Stones e a vida de Eric Clapton para esta quarta dia.

Até segunda-feira, 23 de abril, vivemos em uma nova edição do festival In-Edit Chile, com trinta recurso e documentários, música de todos os estilos, onde há histórias lendárias com histórias incríveis.

Confira a programação para hoje, domingo, 22 de abril:

Grace Jones: Bloodlight e Bami

Teatro Nescafé

Slave to the rhythm. O espaço de atuação é solitário”, mas de um fascinante espaço solitário”, nas palavras de Grace Jones. A vida de um nômade dos mais internacional da mulher jamaicano mostra a liberdade e profissionalismo. Ícone do pop avant-garde (da onda disco o além), sua influência marca de décadas atrás áreas de fotografia, design e moda. E este documentário é o primeiro a mostrar a cantora, atriz e modelo em um campo ainda mais inesperado: o de sua vida em casa, como filha, mãe, irmã e avó, no meio da natureza, no Caribe ou em grandes cidades europeias.

Aqui não há arquivos: é Grace Jones no hoje da sua cotidaneidad para alguns (incrível) com 69 anos de idade, e ainda eléctrica movimento no palco. Não há nostalgia, reclamações ou autocondescendencia diva. Ele vem para o trabalho. Seria um acéfalo para qualquer um, mas as mulheres de “Libertango” é forçada de vez em quando para lembrar aqueles que fazem isso da maneira mais difícil: “eu Sou um ser humano!”. A vocação para a excentricidade radical exige certos esclarecimentos. EM EDITAR a amostra deste aclamado documentário, no Chile, na mesma semana de seu lançamento nos Estados unidos.

Cassete: Um Documentário …

Centro De Arte Alameda

Você sabia que a cassete compacto, e o CD compartilham o mesmo pai? Na frente da câmera, o engenheiro holandês Lou Ottens entrega detalhes da sua contribuição para a humanidade, embora sem traços de nostalgia ou de auto-promoção: só foi o seu trabalho como empregado de Phillips, quer nos fazer acreditar. As palavras romântico para a caixa com fita plástica no trilho vêm de quem usou: músicos, tais como Henry Rollins, Thurston Moore (Sonic Youth), Daniel Johnston, Ian MacKaye (Fugazi) manter memórias da cassete vinculada ao seu começo como os amantes da música e colecionadores, e confessar-se culpado de ter gravado mais de um, como um método de conquistas amorosas (antes de as listas de músicas no Spotify!). A cassete é parte da história da música, fundamental na formação gostam de música, de quem cresceu nos anos oitenta, e também daqueles que utilizou como ferramenta de base de hip-hop. E há os excêntricos: aqueles que ainda fabricam, vendem e compram em tempos de música digital e streaming. Fazer você jogar fora sua coleção de fitas? Ou falar.

Eric Clapton: a Vida em 12 barras de

Teatro Nescafé

Para medir o grau de importância de Eric Clapton na unidade de balancim do século xx, simplesmente, com fotos de arquivo de um olhar para trás neste documentário: não é o guitarrista nascido em Surrey, junto com Jimi Hendrix, George Harrison, BB King, e Ginger Baker. Há histórias de um músico com a sorte. Clapton faz parte do panteão de heróis, blues-rock, e este extenso documentário (feitas em colaboração com as entrevistas em profundidade na frente da câmera e a entrega do material antes de private) nos lembra que a representação está amarrado a uma determinada talento, sua marca e seu estilo de trabalho. Viver em 12 barras de contraste para o sucesso com o complexo e inevitáveis períodos de tristeza, confusão, em alguns casos, com doses que são auto-destrutivos; bem como com o destino fatídico da morte de seu filho Connor. “A música me salvou” é a frase que serve como bússola. Uma biografia fiado pelas próprias palavras de Clapton, e por suas músicas. Música Incidental, pelo premiado argentino Gustavo Santaolalla.

Ue, Meu Pai e Os Cariocas

Lúcia Veríssimo | 2017 | Brasil | 112′ *Melhor Documentário Nacional IN-EDIT BRASIL para 2017

Teatro Nescafé *apresenta o seu diretor no quarto.

Tom Jobim costumava dizer que a música é uma reflexão sobre o seu tempo, e este documentário vai ao longo de sete décadas da história recente do Brasil a partir da história de um único conjunto, Os Cariocas. O trio vocal é um súpergrupo do samba-canção, a bossa nova e o tropicalismo, e sua relevância dada a fé neste documentário, músicos como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Gal Costa e Djavan.

Híbrido. O espírito do Brasil

Sala Cine UC

Três anos de exploração do interior do Brasil estão no projeto multi-formato Híbrido, um dos mais significativos no destacadísima carreira do cineasta francês Vincent Moon (convidado especial da EDIÇÃO de Chile, em 2009). Sua câmera não olha para os grandes músicos, mas as tradições e ritmos escondidos, os rituais, os cantos e a dança. O resultado é uma espécie de filmagens em transe, com quase nenhuma distância entre sujeito e observador. Híbrido é uma viagem etnográfica para as cerimônias sagradas do maior país da américa do Sul, bem como um filme de ensaio visual e poesia sonora. Não há vozes ou explicações; o suficiente com os sons e os pulsos.

Two Sevens Clash

Teatro Nescafé *exposição Cerimônia de Premiação 2018 (somente para hóspedes)

“As ruas de Kingston para as ruas de Bristol, através de punk-rock”. A descrição da jornada da juventude de Don Letts é preciso, e este documentário é a síntese perfeita: como o filho de imigrantes jamaicanos, o futuro cineasta caiu para a meados dos anos setenta, em um britânico circuito em que a sua cor de pele não foi um impedimento, pelo contrário, promoveu um encontro inédito entre os rastas e punks. Outros assumiu a guitarra, sua arma era um Super-8 câmara. E que é um privilégio que encontra na frente da lente: The Clash, Sex Pistols, Fendas, Chrissie Hynde pegou o caminho para a fama. Um arquivo de fitas só, mostrado no passado, para o ritmo do reggae, também incluindo lembranças pessoais, de viagem entre Letts e Johnny Rotten para a Jamaica em 1978. Punks no caribe, a apanhar o ritmo da raiz.

Rolling Stones: Simpatia para o Diabo *50º Aniversário

Centro De Arte Alameda

O registro de um disco pode ser um instantâneo de tempo, se os envolvidos são figuras históricas no meio de ventos idem. Isso aconteceu em 1968, este documentário do cineasta francês Jean-Luc Godard no estúdio com os Rolling Stones. A preparação, em Londres, do álbum Mendigo Banquete (os singles, “Street fighting man”, “Sem expectativas” e, claro, “Sympathy for the devil”) foi cruzado com o ativismo dos Panteras negras, as disputas entre comunismo e fascismo, as profundas mudanças nos papéis de gênero, e um rock ‘ n ‘ roll, atencioso como sempre, após a esses novos paradigmas. Foi, figúrense, maio de ’68.

“A única teoria do filme consistia em juntar dois tipos de discurso: um musical, político; talvez um sentimental. Colocá-los juntos para ver o que iria acontecer”, explicou, em seguida, para Godard.

Havia a suspeita de fãs e foi desprezado pelos músicos (pelo menos, é o que diz Keith Richards, em sua autobiografia), mas metade de um século mais tarde, este documentthe surge como um calmante e, ao mesmo tempo desconfortável registro social, mesmo fora da banda. Notas o crítico Eduardo Guillot, em seu livro Sonhos elétrica. 50 filmes crítico da cultura rock: “o Rolo para base de tempo, o plano-seqüência, Sympaty para o diabo, não só é um filme sem precedentes possível na história do cinema rock (nem documentário, nem ficção, nem hagiografia), mas também se conecta a música popular com o espírito do seu tempo e incluídos em um discurso político”.

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Sala Cine UC

Uma experiência excepcional documentário: o acompanhamento de oito anos (desde a primeira eleição de Obama para o Trump) para o dia a dia da vida de um africano-americano da família no norte da Filadélfia, Rainey. Vítimas de uma crise social e uma intransponível segregação, as rimas do hip-hop lançado e gravado no porão de sua casa são uma forma eloquente de expressão para toda a sua comunidade, confrontados diariamente com tanto a dificuldade como para o movimento de resistência de seus laços. Premiado em vários festivais, o Quest fez parte da selecção oficial do Festival de cinema de Sundance, em 2017, e não deixa de acumular aclamação da crítica. “Excelente. Um documentário é incrível, que vive e respira”, diz Gama. “Um testamento para o poder da família e o pessoal bondade”, comemora o Hollywood Reporter.

Bando de Kunst. Um filme sobre Sleaford Mods

Centro De Arte Alameda

Heróis da classe trabalhadora. A história da enfático Sleaford Mods ensina, entre outras coisas, como não perder a cabeça se você começar a proclamar “a voz do povo”. O tédio e a descreímiento aportarem seus ouvidos com a música deste duo eletrônico-punk, nascido em Nottingham, Inglaterra, para que o sucesso da decisão da verdade pela surpresa. Esta é a crônica da mudança que dão suas vidas proletário para a passagem de cuspir a raiva em pubs para ser a nova sensação na grã-Bretanha de austeridade (louvor na casa de Iggy Pop incluído). Dois antiestrellas para quem a conquista das massas no festival de Glastonbury, não tira o indelével.