Nesta quarta-feira, 21 de fevereiro, nos encontramos novamente com o Queens Of The Stone Age para um concerto inesquecível no Movistar Arena.
E para que você vá preparado com tudo, no Futuro você vai ter a jaqueta oficial da banda!
Participar introduzindo os seus dados abaixo…
É um convite para o Futuro, a rádio Queens Of The Stone Age, no Chile.
Eu traduzi parte de um artigo originalmente publicado no .
Em 1981, uma banda de seis músicos de estúdio em North Hollywood tentou gravar um disco de puro hits para salvar o seu relacionamento com a gravadora Columbia Records. E funcionou: Toto IV, lançado em abril de 1982, foi o triplo de platina significava os 10 primeiros hits que a banda posicionado no Hot 100 desde seu lançamento, em 1977, e ajudou a que Toto ganhou seis prêmios no Grammy de 1983.
Apesar do fato de que a banda e a gravadora tinha todas as fichas colocadas na “Rosanna”, foi um tema que quase não está no álbum, o que levou os olhos de todos: “a África”, o maior hit do álbum e a história de Totó.
No âmbito da comemoração do 40º aniversário da Toto este ano, e em pleno lançamento de sua coletânea “40 Viagens ao Redor do Sol”, no quadro de avisos falou com três membros da formação original do grupo sobre a forma como ele veio um clássico, e sobre como a “África” é o mais popular, com millennials do que com a geração MTV.
David Paich (vocalista/compositor/produtor): nós estávamos fazendo música no nosso próprio. E, em seguida, que salieramos jogar muito mais do que para o primeiro álbum, percebemos que estávamos procurando coisas pensado para jogá-los ao vivo, e flertar um pouco mais com o rock and roll. Perdemos um pouco de sensibilidade na composição que tivemos no primeiro disco.
Steve Lukather (guitarra/vocal de apoio): Nós tivemos três unidades para fazer o que gostaríamos, particularmente no Hydra e Volta. Eu estava procurando o nosso som!
Steve Porcaro (sintetizadores): Com o sucesso, apenas em torno do canto fomos um pouco indulgente. Agora, obviamente, é o primeiro disco de qualquer banda é a melhor coisa que você já fez em sua vida inteira -em-geral-e, em seguida, fazer a massa com o outro disco é difícil.
Lukather: Oh… Toto IV, foi um disco de vida ou morte para nós. O selo veio e nos disse: “se você não voltar, com isso, acabou. É o fim do seu contrato”. Então, nós motivavan! (risos)
Porcaro: nós Definitivamente sentimos entre a espada e a parede. Eles queriam dar para todos eles. E praticamente fez o que queria no estúdio, nós nunca sentiu a pressão antes, mas depois ele se sente (Toto IV).
Lenny Castro (percussão): nesse disco, basicamente, alinhados as estrelas.
Paich: Nós nos alinhamos e decidimos que estávamos indo para ir atrás do que fizemos no primeiro álbum: fazer músicas boas, e tente não se preocupar se ele é ou não comercial. Mas também para fazer música digna de som no rádio, mas nós gostamos. Nós fizemos isso com “Rosanna”.
Um estudo realizado pelo confirmou o que muitos esperavam, e especifica que a chave antiga entre os 13 e os 14 anos de idade.
Nossos gostos musicais são determinados pela música que ouvimos durante a nossa adolescência. Em particular, a média de idade é de 14 anos para os homens e 13 mulheres, de acordo com um estudo que compartilha o New York Times.
Para chegar a essas conclusões, analisou todos os problemas que vêm para o número um da Billboard entre os anos de 1960 e 2000. Estes números são cruzados com os dados que deu Spotify, e eles dizem que o número de vezes que cada canção tem sido ouvida, tanto por homens e mulheres, de uma época em particular.
O autor do estudo, Seth Stephens-Davidowitz, ele decidiu fazer a análise depois de discutir com seu irmão mais novo para a canção “Born To Run”, de Bruce Springsteen, porque ele gosta, mas seu irmão não. “Em particular, eu queria saber até que ponto isso afeta o ano em que nasceram na música que nos ouvir”, disse Stephens-Davidowitz.
Stephens-Davidowitz descobriu que o tópico de “Creep”, do Radiohead, que é particularmente popular em homens com mais de 38 anos, não é para as pessoas nascidas décadas antes ou depois. Além disso, ele percebeu que “Just Like Heaven” pela Cura é muito popular entre as mulheres, de 41 anos, que foram 11 quando o problema veio para o mercado.
Na estação de rádio, Q103 Nova York, conversou com o guitarrista do Def Leppard, Phil Collen.
Quando perguntado sobre o que deve fãs esperam do Def Leppard da turnê com a Viagem, Phil disse: “algo espetacular aconteceu conosco. Publicamos o nosso catálogo completo em digital. Então, vamos promover o catálogo. E antes, quando estávamos saindo, e, ou promocionábamos o álbum, ou tinha a ver com outra coisa”.
“Farto de comprar camisas para o Def Leppard na Forever 21, Destino… o que eu sou, e você não sabe quem nós somos, mas quando você publicar nosso catálogo você pode fazer a conexão. Por isso, devemos promover a nossa corrida no tempo, eu não sei, um novo álbum ou o que quer”.
O guitarrista também falou sobre os rumores sobre o que o Def Leppard jogado “Histeria” em cheio em sua turnê: “É verdade! Vamos tocar o álbum inteiro na Inglaterra. Também o Japão, a Austrália e a Nova Zelândia têm o solicitou, então, em algum ponto vamos jogar bem.”
“Nesta turnê, com Jornada não é o que vamos jogar, mas eu sei que há pedidos de festivais europeus para o próximo ano. Mas tenho a sensação de que a maioria dos pedidos de jogar “Histeria” são dos Estados unidos. De modo que seria uma boa coisa a fazer”.
Confira a conversa abaixo:
Você traduzir este artigo publicado originalmente no .
Mesmo o álbum mais sujo pode ser solicitada com um tema brutal. Nesta lista você selecionar músicas são incríveis e se esconder em um dos discos de rock / metal mais decepcionante.
O ano de 1997 foi um horrível momento de ser um fã do Metallica. Carga decepcionado com o ano anterior e os metaleiros mais fãs estavam se tornando louco sobre a aparência de um cabelo curto Metallica. Apesar do fato de que ele seria o primeiro lugar do Metallica em uma discografia até então, praticamente perfeita, além disso, os fãs correram para comprar Recarregar e imediatamente tornou-se um louco com o primeiro problema, o de Combustível. Infelizmente, foi tudo ladeira abaixo após esse clássico instantâneo, com 71 minutos que foi deixado de que, até aquele momento, foi o material menos inspiradoras do Metallica.
O Fear of the Dark do Iron Maiden é considerado por muitos como o pior do grupo, Bruce Dickinson. Os fãs já viu como Maiden teria caído no ranking, após a unidade icônico mostrar a sua primeira colina de lixo em 1992. Curiosamente, o Medo do Escuro traz a artilharia pesada para o fim, Judas Ser o Meu Guia e o Medo do Escuro , deixando um rico sabor na boca para os fãs que já tinha engolido até as 10 faixas completamente esquecível. 26 anos depois, o Medo do Escuro é uma peça-chave no repertório de qualquer show do Maiden, e, talvez, o karaoke final, para os locais em cheio.
O Red Hot Chili Peppers entrou Dave Navarro, do Jane’s Addiction a banda geralmente é visto como um erro. Não pelo nível de habilidade de Navarro, mas por volta do estilo trouxe para a banda fortemente funkera. Navarro simplesmente não tinha a alma de Hillel Slovak ou John Frusciante, de modo que o único disco do grupo com ele, One Hot Minute, foi no criativo. Apesar do contraste com Navarro, RHCP interposto fora do Avião, um feixe de luz entre o abismo que foi One Hot Minute.
O baixista faleceu hoje depois de uma luta com o câncer de pulmão. Ele estava com 68 anos de idade.
“Em nome da família de Craig MacGregor e Foghat, com grande tristeza que informamos que perdemos nosso irmão, bom amigo, marido, pai e companheiro de banda, esta manhã”, escreveu a banda no Facebook. “Ele faleceu tranquilamente nos braços de sua esposa, Lisa, MacGregor, depois de uma longa luta contra o câncer.”
Em nome de Craig MacGregor,”a família e o Foghat família, é com grande tristeza que estamos deixando você saber que…
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MacGregor, juntou-se Foghat, em 1975, e parou de tocar com o grupo depois de ser diagnosticado com câncer, o de 2015, mas foi um membro oficial até a sua morte. Ele foi submetido a intensa quimioterapia e radioterapia, mas não foi capaz de jogar porque seus dedos foram afetadas pela doença.
Foghat lançou seu álbum de estréia, em 1971, e imediatamente entrou paradas com “eu Só Quero Fazer Amor com Você”. Em seguida, a banda sustentada ao longo da década, lançando grandes álbuns, incluindo o duplo de platina “Foghat Live” (1977).
Novamente, Mustaine comentou sobre a disputa sobre os créditos de composição que levou a saída da demo, “no Life ‘Til Leather” (1982) do Metallica.
Em novembro passado, Mustaine disse que James Hetfield falou prestes a lançar oficialmente o “no Life ‘Til Leather”, “com 27 músicas, fotos, toda a questão”. Mas, de acordo com Mustaine afirma, “a conversa cessou, porque Lars queria créditos em duas músicas que eu escrevi, do início ao fim, a letra e a música incluída. Eu tenho os textos. Eu passei”.
Um fã perguntou no Twitter Mustaine se esses problemas são a causa para que a banda se recusa a tocar em shows com o Big Four”. Ele respondeu: “Quem sabe. Eu não vou dar créditos para as minhas composições para Lars, pelas músicas que eu escrevi com Pânico”, uma referência à banda foi Dave antes de entrar para o Metallica.
Quem sabe. Eu não sou de dar o meu composições de crédito para Lars músicas que eu escrevi em Pânico.
— Dave Mustaine (@DaveMustaine)
Lars disse para 2016 “foram inesperadas dificuldades para o lado jurídico, o que impediu que o conjunto de caixa de sair para a venda. Passamos um tempo meditando sobre isso, mas no final, James decidiu que não valia a pena o mau leite, pois essa era uma celebração. Então tivemos que ‘Kill ‘Em All”.
Você vai traduzir um artigo publicado originalmente por Michael Duncan.
A música não é perfeito. Nunca foi e nunca vai ser. Por natureza, nós somos falhos. E, sem perceber, também a música que criamos. Mas não é isso que o torna tão maravilhoso?
Momentos de indescritível e intangíveis, nós freqüentemente encontrados em nossos favoritos gravações. Chamá-lo de um acidente, de uma coincidência, ou simplesmente erros. Se você ouvir como música tanto quanto eu, certamente, você correr para um casal.
Aqui eu compilei uma lista dos 10 momentos em que o engenheiro, produtor e/ou o artista não só sabia do erro, mas deixou-o fora de propósito.
Apesar do fato de que, na realidade, não chegou a grandes posições nas listas de quando ela era recém-lançado em 1978, “Roxanne”, deu A Polícia um sucesso gigante quando foi publicado nos Estados unidos.
O erro, neste tópico, vamos encontrá-lo no início. Quando eles gravaram as vozes nos estudos de Surrey Som, Sting, inadvertidamente, se sentou em um teclado, o que produziu um acorde atonal no piano. As duas coisas que são ouvidas, acorde, e suas risadas, então você tem goofed, eles são um som que foi gravado para sempre.
Uma das cenas maior do grunge na década de noventa, nasceu em Seattle, Washington. Uma das faixas foi o Pearl Jam, que tinha a cabeça de Eddie Vedder.
No segundo álbum de estúdio do grupo, “Vs.”, encontrar “Rearviewmirror”. Em direção ao fim da música, as guitarras continuam som e o baterista Dave Abbruzzese, jogou sua baquetas contra a parede.
De acordo com o Cinco Contra Um: O Pearl Jam História, escrito por Kim Neely, este foi “em resposta à pressão recebida do produtor Brendan O’brien, enquanto eles gravaram o tema”.
Mas o que é loucura é o que aconteceu após a gravação. Abbruzzese teria feito um furo com uma combinação através de sua caixa de e, em seguida, jogou-a fora. Em seguida, eles lançaram antes do terceiro álbum do grupo, devido a problemas com a sua personalidade.
Um pouco mais de um minuto e meio avançado “Oceano” do Led Zeppelin, um telefone pode ser ouvido muito baixo no plano de fundo.
Apesar do fato de que alguns fãs acreditam que o telefone não foi um acidente, porque a pontuação incluído no conjunto de caixa diz “anel”, o engenheiro de som Eddie Kramer, que participou da gravação do problema, disse que não se lembre de ter ouvido que, como parte do tema.
Há também outros sons pouco antes das 2:00 e, em seguida, em 2:12. Parece ser alguém dizendo: “ca”. Gravação em casa tem os seus inconvenientes, não?
Lançada em 1977, a Aja foi o álbum que mais vendeu do Steely Dan, e foi nomeado para um Grammy de Álbum do Ano.
O registo é famosa por ter a presença da mundo-classe de músicos, incluindo o lendário baterista Steve Gadd. Seu único na música de mesmo nome, é, talvez, um dos melhores solos de bateria já gravada. Chick Corea, uma vez disse: “todos os bateristas quiser jogar como Gadd porque toca em perfeito”.
Quase! Porque ao longo das últimas décadas, os bateristas tentei remover o solo de Steve Gadd na “Aja”, sem perceber que o som das 4:57 é uma gota de baquetas Gadd. Apesar de totalmente em linha com o ritmo da música.
Gravado no lendário Abbey Road studios, o nono álbum de estúdio do Pink Floyd “Wish you were Here”, foi lançado em setembro de 1975. Supostamente, Richard Wright e David Gilmour como o seu favorito.
No entanto, supostamente uma coisa que Gilmour não como foi sua tosse, às 0:44 na faixa título do disco. O rumor diz que depois de ouvir a si mesmo a tosse e espirros, Gilmour decidiu parar de fumar.
As sessões de gravação dos Beatles não são um tema novo. Quase todos os engenheiros que eu sei que pode tirar um datito sobre o tempo em que os Beatles estavam no estúdio.
Algo que eu me lembro de ouvir quando se encontraram pela primeira vez “Um Dia na Vida” foi o toque do relógio depois da ponte era de esquerda, casualmente, como parte do tema.
De acordo com o site “What Goes On”, para se encaixar com as letras (Acordei, caí da cama…), o som do relógio foi deixado de propósito. Um feliz acaso que os Beatles foram capazes de capitalizar.
Outro erro de diversão em “Um Dia na Vida”, explicou o engenheiro Geoff Emerick, em seu livro Aqui, Ali e em qualquer lugar:
“Em um dos overdubs, Ringo mudou-se para a direita, no final, fazendo com que o seu equipamento de som. Isso aconteceu, claro, apenas quando até o som de uma agulha, do que poderia ser ouvido”.
Só porque a música tem um grande erro, não significa que não vai ser um grande sucesso.
De acordo com a Wikipédia, quando o engenheiro de Bones Howe misto, a disco, sem perceber que ele colocar as vozes em coda muito cedo. Em seguida, ele rebobinado a fita e colocar as vozes na posição correta, mas quando a ouvi-la de volta o erro ainda pode ser ouvido, e parecia como se Doherty repetido três primeiras palavras do versículo, cantando: “eu vi… eu vi novamente a última noite”. Para Lou Adler, o produtor, gostava dele, então ele disse Howe que ele deixou na mistura.
Howe explica no documentário The Wrecking Crew.
“Beh-é um em-emin-em-ence frente!” O que diabos eles apenas cantam?
Na versão original de “Eminência Frontal” pelo Que, há um problema de temporização no primeiro refrão. O guitarrista Pete Townshend foi uma sílaba atrás de Roger Daltrey, que terminou em dificuldades para entender o que eles estavam dizendo até que o refrão é repetido.
O erro foi “corrigido” com o deslizamento quando uma versão remixada foi publicado em 1997.
Originalmente eu ia chamar de “Hitch-hiker”, “Cracker”, mas finalmente foi “Polly”. Supõe-se que ele iria aparecer no álbum de estreia do Nirvana, Bleach (1989), mas Kurt Cobain não gostava de como soava no contexto do resto das músicas. Portanto, “Polly” apareceu na Nevermind.
A faixa é inspirada por um estupro e a tortura que sofreu uma menina de 14 anos, em junho de 1987. O erro nesta canção ocorre quando Cobain vem em um pouco para a frente antes que o terceiro verso. O produtor Butch Vig fala sobre isso .
“Louie Louie” é uma música com uma história fascinante. Escrito por Richard Berry, em 1955, mas não foi hitazo até 1963, quando O Kingsmen gravou sua própria versão.
A Stylus Magazine indica que o baterista Lynn Easton grita “foda-se” depois de perder uma batida às 0:54 na gravação.
Outro erro de interessante acontece apenas após o interlúdio de guitarra. De acordo com a Wikipedia, como o grupo estava indo para a versão do the Wailers, era esperado que o Ely gostaria de fazer duas vezes o riff antes do vocalista entre de volta. Mas Ely não seguir a idéia do the Wailers, e terminou antes. Percebi o erro e parou, mas a banda não é percebido. Para corrigir o erro imediatamente, o baterista Lynn Easton coberto pausa com um preenchimento, mas antes o versículo terminou, a banda já havia retornado para o coro.