ESPECIAIS // In-Edit Chile para 2018, de a A Z, parte 06

Temos de preparar-nos para o grande evento que terá lugar a partir de quarta-feira, 18 a segunda-feira 23 de abril.

Entre quarta-feira, 18 e segunda-feira, 23 de abril, haverá uma nova edição do festival In-Edit Chile, com trinta recurso e filmes documentais que olhar para os diferentes sede em Santiago.

E antes do início do festival, fazemos a contagem regressiva de analisar cada uma das obras audiovisuais que serão expostos na In-Edit Chile para 2018…

Suzanne Ciani: Uma Vida em Ondas de

Brett Whitcomb | 2017 | EUA | 75′

Teatro Oriental

Se você viu a televisão, você foi ao cinema ou ouvido uma rádio nas últimas duas décadas do século xx, seguro cruzaste com o trabalho de Suzanne Ciani, mas não é o que você sabia. O charmoso e envolvente som dessa mulher pioneiro da música eletrônica e os efeitos da música na publicidade tem sido com a gente através de inúmeros comerciais, filmes e jogos de vídeo. A comunidade techno, no entanto, o parabeniza por sua composição mágica em sintetizadores modulares, uma ousada releitura do neoclássico e reinvenção da nova era. Nos últimos anos, Ciani —a primeira mulher a ocupar a capa da revista Teclado (1979)— também se tornou um ícone, uma feminista, capazes de prosperar, desde o início, em uma empresa, “em que eu não tinha escolha, mas para ser melhor do que os homens”.

Rolling Stones: Simpatia para o Diabo *50º Aniversário

Jean-Luc Godard | 1968 | Inglaterra | 100′

Centro De Arte Alameda

O registro de um disco pode ser um instantâneo de tempo, se os envolvidos são figuras históricas no meio de ventos idem. Isso aconteceu em 1968, este documentário do cineasta francês Jean-Luc Godard no estúdio com os Rolling Stones. A preparação, em Londres, do álbum Mendigo Banquete (os singles, “Street fighting man”, “Sem expectativas” e, claro, “Sympathy for the devil”) foi cruzado com o ativismo dos Panteras negras, as disputas entre comunismo e fascismo, as profundas mudanças nos papéis de gênero, e um rock ‘ n ‘ roll, atencioso como sempre, após a esses novos paradigmas. Foi, figúrense, maio de ’68.

“A única teoria do filme consistia em juntar dois tipos de discurso: um musical, político; talvez um sentimental. Colocá-los juntos para ver o que iria acontecer”, explicou, em seguida, para Godard.

Havia a suspeita de fãs e foi desprezado pelos músicos (pelo menos, é o que diz Keith Richards, em sua autobiografia), mas metade de um século mais tarde, este documentário se destaca como uma precisas e, ao mesmo tempo desconfortável registro social, mesmo fora da banda. Notas o crítico Eduardo Guillot, em seu livro Sonhos elétrica. 50 filmes crítico da cultura rock: “o Rolo para base de tempo, o plano-seqüência, Sympaty para o diabo, não só é um filme sem precedentes possível na história do cinema rock (nem documentário, nem ficção, nem hagiografia), mas também se conecta a música popular com o espírito do seu tempo e incluídos em um discurso político”.

Trawvn=Reunião

Germán Liñero | 2018 | Chile | 58′

Fundação Cultural de Providencia *apresenta o seu diretor no quarto *ENTRADA gratuita

Uma viagem musical através da poesia dos mapuche poeta Elicura Chihuailaf, em um projeto que representa um Trawvn, uma reunião entre o grupo de Kalfu juntamente com a colaboração de composição de reconhecidos músicos, tais como Francisca Valenzuela, Nano Stern, Joe Vasconcellos, Manuel Garcia,: Juanito Ayala, Tata Barahona e Pancho Sazo (Congresso).

Two Sevens Clash

Don Letts e Paulo D’Ambrosi | 2017 | Inglaterra | 44′

Centro De Arte Alameda

“As ruas de Kingston para as ruas de Bristol, através de punk-rock”. A descrição da jornada da juventude de Don Letts é preciso, e este documentário é a síntese perfeita: como o filho de imigrantes jamaicanos, o futuro cineasta caiu para a meados dos anos setenta, em um britânico circuito em que a sua cor de pele não foi um impedimento, pelo contrário, promoveu um encontro inédito entre os rastas e punks. Outros assumiu a guitarra, sua arma era um Super-8 câmara. E que é um privilégio que encontra na frente da lente: The Clash, Sex Pistols, Fendas, Chrissie Hynde pegou o caminho para a fama. Um arquivo de fitas só, mostrado no passado, para o ritmo do reggae, também incluindo lembranças pessoais, de viagem entre Letts e Johnny Rotten para a Jamaica em 1978. Punks no caribe, a apanhar o ritmo da raiz.

Onde Você está destinado a Ser

Paulo Fegan | 2016 | Grã-Bretanha | 76′

Sala Cine UC

Aidan Moffat, excantante indie grupo Árabe Correia, viagens de van, para o verde e molhado Escócia, com releituras de clássicos do folk. É a sua maneira de conhecer as raízes de sua história e os códigos de uma comunidade que pode estar em perigo de extinção. Mas as dúvidas vão surgir na cruz com Sheila Stewart, um cantor de 79 anos de idade e a personalidade forte, o último de uma linhagem de nômades que discordar de sua irreverente adaptações de canções tradicionais. Depois de conhecê-la, o encontro com dois caçadores de monstros em loch Ness, o canto na cozinha de um agricultor nas ilhas Hébridas e o pé em um cemitério do Planalto vai ter uma outra ênfase.

Há humor e ao mesmo tempo inquietante reflexão sobre a morte no filme que fica na memória devido ao forte sotaque escocês de seus personagens, de suas paisagens, e pela forma como você mostrar o passo trêmulo da modernidade, em local próximo aos pés da tradição.

XTC: Este é Pop

Roger Centavo, Charlie Thomas | 2017 | Reino Unido | 85′

Centro De Arte Alameda

Um passeio com um senso de humor e admiração para a carreira do britânico, XTC, ourives desde a década de oitenta para um pop de relojoaria e de alta influência, mas nunca passou de grande fama, ou a sensação ímpar de homem-fora dentro do enxame de indústria. Na frente da câmera, os fãs tão significativo quanto o de Stewart Copeland (The Police) zanjan: “XTC foi uma das poucas bandas que se atreveu a quebrar as rígidas regras de punk”. O irônico cantor-compositor Andy Partridge diz que ele odeia o rockumentaries mas de qualquer maneira se deleita em partilhar fantasias e acordes rara, com um rictus de um filho travesso. Este (também) é pop.